?

Log in

entries friends calendar profile Previous Previous
Татьяна Ежова

Tags: , ,

5 comments or Leave a comment
Моя рецензия на Нашем Неформате.

(с) POLSKA RADIO ONE, 2013
(p) Trail Records, 2014

polska_radio_one

Если у вас имеется достаточно свободного времени, чтобы принять очень комфортную позу и расслабиться, и при этом вы еще любите нестандартную музыку, вам стоит срочно найти и послушать альбом POLSKA RADIO ONE, который в прошлом году был записан и выпущен группой самостоятельно как эпонимный, а в 2014-м переиздан нью-йоркским лейблом "Trail Records" под названием "Cosmos Inside".

Нестандартная музыка, однако, четко выдержана в лучших традициях психоделической школы рок-н-ролла. И поэтому очень сложно избежать в рецензии банальностей вроде "влияние мистицизма Востока", "концептуальные гитарные соло" и "атмосферная музыка" (от последего словосочетания меня лично просто тошнит, поэтому я изо всех сил буду стараться его забыть).

Екатеринбургскую группу POLSKA RADIO ONE отличает умение работать со звуком и внутреннее чутье, как сделать эту работу предельно хорошо. Они не минималисты, в записи было задействовано довольно большое количество различных инструментов. Часто упор делается на ритм-секцию - известный прием всяких-разных шаманов и колдунов, которым надо замистицизировать попавшее в поле их влияния народонаселение. Активное использование гитары и клавишных, тут же "fuzzboxes" и "dynamic contrast". Отстраненный вокал, в котором почти не разобрать слов, теряется в открывшемся пространстве разбуженного подсознания...

От "The Final Mantra", которая не завершает, а открывает альбом, и до "Rhymes & Armonies" заинтересованный слушатель пройдет весьма полезный для настоящего меломана путь. На некоторых поворотах этого пути может вспомниться TELEVISION с "Marquee Moon", особенно когда запереливается гитарное соло. У музыкантов POLSKA RADIO ONE несомненно есть хороший музыкальный багаж и знания. От "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" до психоделических экспериментов шотландской группы MOGWAI, стартуя из ярко-цветочных шестидесятых и углубляясь в компьютеризированные двухтысячные, они с пониманием поработали над материалом, с геометрической точностью рассчитали импровизации, добавили свои эмоции, в результате чего получился очень крепкий и интересный альбом.

"Космос Внутри" - это на самом деле весьма увлекательная теория о жизни и влиянии друг на друга частей Вселенной, где звезды-сверхгиганты прекрасно уживаются с элементарными частицами. Такие, казалось бы, не пересекающиеся поля деятельности: физика, геометрия и музыка... А ведь музыка в далекие времена была частью науки астрономии и в ней тоже использовались математические расчеты, а не только эмоциональные несбалансированные всплески. Тому, чтобы подумать и поискать в этом направлении, наверняка поспособствует музыка POLSKA RADIO ONE.

Слуашать альбом: https://polskaradioone.bandcamp.com/album/polska-radio-one

Автор: Татьяна Ежова.

Ссылка на оригинальный пост: http://www.nneformat.ru/reviews/?id=7866

Tags: ,

Leave a comment
Ведутся съемки фильма-ретроспективы о киевской рок-сцене периода 1986-1995 годов. Авторы надеются, что фильм всколыхнет ностальгические воспоминания у непосредственных участников и вызовет интерес у тех, кому не довелось присутствовать при ярких событиях того времени.

В промо-ролике представлены далеко не все участники будущего фильма. Среди них зрители увидят не только музыкантов, но и организаторов рок-фестивалей, журналистов и многих других причастных к этому интересному процессу.

Самые разные люди принимают участие в создании фильма, а идея фильма принадлежит Татьяне Ежовой, в прошлом – редактору киевского рок-самиздатовского журнала «Гучномовець».

Создатели фильма будут очень благодарны всем, кто пожелает поделиться архивными материалами и интересными идеями. Можно писать по адресу:

tyezhova@hotmail.com

Свежие новости о работе над фильмом регулярно появляются тут:

lehautparleur.livejournal.com/






Tags: , , ,

56 comments or Leave a comment

Tags: , ,

15 comments or Leave a comment
"Это был действительно вполне приятный полдень. Мы, правда, только очень напились пива Directors Bitter. У него (Криса Перри) было птичье дерьмо на плече - первый человек из бизнеса, которого мы встретили, не относящийся к себе серьезно. Казалось, что он занимается всем этим ради собственного удовольствия. Я помню еще цыганку, которая везла тачку с каким-то огромным растением по Stratford Place. Он повернулся к ней и сказал: "Я всегда хотел иметь такое растение. Простите меня, леди, сколько бы вы хотели за ваше растение?" Она сказала: "15 фунтов". А он ответил: "Я вам дам 12 фунтов" и достал деньги. Мы думали, что это представление. Он стоял рядом с нами с огромным растением, в котором выделялся розовый цветок посередине, улыбаясь, как идиот. Когда он принес это домой, то обнаружил, что розовый цветок фальшивый и всего лишь прикреплен в середину".

Роберт Смит (The Cure) о первой встрече с продюсером от звукозаписывающего лейбла Polydor Крисом Перри.
Из книги "The Cure Ten Imaginary Years".

А первая эта встреча состоялась 10 августа 1978 года, 35 лет назад. :)
О, эта цепочка случайностей, складывающаяся потом в щекочущие душу восторги закономерностей! Я сижу на работе жарким августосовским днем и, пользуясь паузами в рабочей суете, втихаря перевожу вышеобозначенную книгу. Одна из страниц преподносит подробности знакомства начинающих The Cure с Крисом Перри, единственным человеком, который заинтересовался их первой демо-записью, разосланной по всем мало-мальски известным музыкальным лейблам Британии.
На календаре - та же дата, только год другой. А во всем организме - продолжающие набирать оборот эмоции и складывающиеся в отчетливую картинку воспоминания от моего первого посещения концерта The Cure, с которого не прошло еще недели...

Крис Перри, по описаниям - явно такой деятельный тусовщик, немного разгильдяй. К счастью, не с забитыми фигуральной ватой ушами - способный не только слушать, но и услышать. Я очень хорошо могу представить это радостное понимание первооткрывателя. Когда слушаешь новое, неизвестное еще почти никому, и понимаешь: вот оно, настоящее! И уже знаешь, что снобистские отзывы близких друзей-меломанов, которые скажут: нууу, это еще так сыро, это похоже на то-то и то-то, и порепетировать бы им побольше, да и вокалиста бы сменить... - будут такими неважными. Я ни в коем случае не примеряю на себя лавры уважаемого господина Перри, но ощущение это знаю. И с таким ощущением потом стараешься проломить все встречающиеся на пути закрытые двери, применяешь все свои возможности и контакты, чтобы дать шанс этим молодым талантливым ребятам дотянуться и зацепиться за космические артерии, чтобы потом этот Космос накрывал на их концертах.

Именно так было 4 августа этого года в Чикаго, где на фестивале Lollapalooza выступили уже далеко не молодые, но по-прежнему настоящие The Cure.

100_1967a

Никогда раньше я так отчетливо не задумывалась, что такое магия звука в чистом виде. Именно поэтому регулярно хотелось рассуждать о музыкальных стилях, которые нравятся. И если вдруг цепляла музыка не нравящегося стиля, то хотелось докопаться до сути и, тем не менее, найти какой-то набор нот, вписывающийся в свой уже, казалось бы, устоявшийся вкус. Именно поэтому обращалось внимание на тексты - глупые слова, умные слова, загадочные слова с подтекстом - хотя это больше в юности. The Cure же, по сути, объяснили мне своим выступлением простую истину: если есть Космос, то музыкальный стиль и слова могут быть любыми...

easy_cure

10 августа 1978 года. На встречу с продюсером-раздолбаем пришли трое молодых музыкантов из небольшого городка Кроули. Один из них носил брюки с высоким поясом, еще не вздыбливал и не налачивал волосы, читал Камю в оригинале и только-только рискнул стать вокалистом собственной группы, потому что другие вокалисты то решали делать более перспективную, на их взгляд, карьеру, то уезжали постигать мудрость древнего народа в израильский кибуц. Если опустить некоторые нюансы, то очень знакомая картинка из перестроечного рок-андерграунда Советской страны, в котором мне довелось участвовать. Опять же, ни в коем случае не пытаясь сравнивать уровень таланта и прочего, вспоминаю, как одна киевская самодеятельная группа тогда попала в лунки случайностей-закономерностей и сейчас знаменита на всем пост-советском куске суши. А я тогда, после одного из первых их концертов, побежала строчить статью в свой рок-самиздат, потому что было непреодолимое желание схватить это, поделиться с миром и буквально орать: вот оно, настоящее, классное, драйвовое! Берите его, слушайте, записывайте и дайте мне возможность в будущем услышать их новые песни, потому что если вы их сейчас не оцените, то они могут разбежаться кто куда и новых песен не напишут, и я их, соответственно, не услышу. Я эгоистка, конечно. Я им помогала и писала эти статьи, во многом, из-за своего эгоизма, потому что мне в первую очередь хотелось получать удовольствие от их музыки. :)

Господин Перри наверняка тоже тогда был эгоистом. И прежде всего думал о том, как хорошо будет поставить дома на вертушку новую нравящуюся ему самому пластинку.

Спасибо ему за это. Спасибо ему за то потраченное время и эмоции. За то, что он не стал настаивать на своих условиях, потому что подозрительный и тяжелый по характеру человек Роберт Смит на первой же встрече, сидя за пивом, сильно перекроил все предложения продюсера. Позже включая и два забракованных названия, которые предполагались для нового лейбла. В результате он был назван просто "Fiction" и лет на двадцать стал в некотором роде визитной карточкой The Cure.

Фотографии Криса Перри почему-то в Сети не нашлось.

http://www.fictionrecords.co.uk/about

Tags: , , ,

10 comments or Leave a comment
Материальное свидетельство славных панковских 70-х - нью-йоркский журнал "Punk". Приобретен на ибее. Скажу честно - ручки у меня дрожали примерно с такой же интенсивностью, как в 1986 году при перелистывании одного из номеров питерского рок-самиздата "Рокси", который я тогда за неимением доступа к печатной машинке переписала в тетрадку.

Спасибо sergeylittle за обнародование моих сканов. :):)

punk7_1977_1

Скачивать отсюда: http://rockhouse.com.ua/punk-1977-07-muzychnyi-zhurnal-niu-york
1 comment or Leave a comment
С 1980 по 2000 год в Питтсбурге функционировал клуб под названием “Electric Banana”. Название – без сомнения, параллель со знатным уроженцем здешних мест Энди Уорхолом. А собирались и музицировали в этом клубе, разумеется, панки.
Я очень сожалею, что этот клуб не попал в поле моего зрения. Не знаю, может ли послужить оправданием то, что в эмиграции я на много лет завязала со всякими рок-н-роллами, индипендентами и андерграундами. “Electric Banana” закрылся в 2000-м. Вернее, его хозяин по имени Джонни Зарра, похоже, тоже решил завязать с «пунк нот дэд» и открыл в том же помещении итальянский ресторан. Дядя он, если верить некоторым обнаруженным мной печатным материалам, весьма интересный. Предполагаю, что только далеко не юный возраст заставил его переключиться на итальянскую кухню. А, может, просто никто из местных музицирующих героев больше не вызывал в нем стремления помогать, организовывать веселые тусовки... Опять же, если верить той же найденной в Сети статье, Джонни Зарра с супругой Джуди почти что на одном энтузиазме организовывали концерты для местной панк-сцены. Это было на рубеже 70-х-80-х. В бывший go-go dancing club и рассадник черного диско пришел панк-рок.
Название “Electric Banana” я впервые услышала от Майкла Джиры на недавнем концерте группы Swans. Он вспомнил, как в 1983 году они давали концерт в этом клубе, а потом неплохо зависали. Название мне понравилось, и я заинтересованно полезла гуглить.
Одной из первых нагуглилась статья из “Pittsburgh Post-Gazette”. Некто Doug Hughey написал восторженный материал на основе личного общения с Джонни Заррой. Как выяснилось потом из моей с ним переписки – Дагу тридцать с небольшим лет и поэтому он даже слегка не зацепил славную историю Электрического Банана. Ему просто стало интересно. О том, что он пишет книгу о Джонни Зарра и его клубе, сообщала сноска к статье. Собственно, именно поэтому я и написала Дагу на прилагаемый имейл, сильно захотев приобрести такую книгу.
Но книги пока нет, потому что трудно найти издателя. Если она все-таки выйдет, то заинтересованный читатель узнает, что супруги Зарра самолично выискивали в городе зараженных бациллами панкерства музыкантов. Большинство из них концентрировалось в студенческом районе Окланде и редко концертировало по общагам или светилось на открытых фестивальных площадках в городских парках.
electric_banana1
В Питтсбурге “punk” произносили на ирландский манер – “ponk”. “They were good kids”, - так Джонни Зарра охарактеризовал местных «понкеров». Многие из них посещали гуманитарные колледжи, имели небедных родителей и вообще были артистичными и интеллектуальными людьми. При этом они хотели играть панк-рок и для своих концертов делали флаера из кусков отксеренных журнальных рекламных объявлений.
Постепенно вокруг клуба собралась публика, были «прикормлены» журналисты, писавшие о клубе и концертах.
А еще в “Electric Banana” играли Dead Boys, Black Flag, Butthole Surfers, Richard Hell and The Voidoids. После совместного концерта с последними питтсбургская команда Diamond Reo съездила поиграть в нью-йоркском CBGB…
electric_banana2
Своих групп хватало: помимо Diamond Reo – Cardboards, Carsickness, The Puke, The Five, Cynics, The Shut-Ins. Жаль, видео пока не нашлось и аудио не обнаружилось. Но было ли оно все зафиксировано тогда?
Так или иначе, но деятельность “Electric Banana” не прошла бесследно. Город Питтсбург не подарил миру громких панковско-альтернативных имен и названий, но соответствующая публика здесь сформировалась. И это явно электрическо-банановые отголоски проявляются в том, что Swans и сейчас в Питтсбурге сумели собрать зал в минимум полтысячи человек. Эти отголоски в том, что в городе регулярно проходят интересные концерты и приезжают очень некоммерческие исполнители, которые собирают достаточно зрителей даже по вечерам суровых рабочих будней в холодное время года.
electric_banana3
Остается только размышлять, почему так не сложилось в моем родном городе Киеве, где лет двадцать назад и своих электрических бананов в мозгах хватало, и энтузиасты были, и музыку хорошую играли, а также слушали. Может быть, этим тут, в Питтсбурге, повезло – у них капитализм не с совковым воспитанием сложился...

Полезные ссылки:

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Electric_Banana

http://www.post-gazette.com/stories/opinion/perspectives/the-next-page-tales-from-the-electric-banana-pittsburghs-punk-laboratory-273145/

Tags: ,

Leave a comment
Все номера "Гучномовцев" ныне находятся по этим ссылкам:

http://www.mediafire.com/?v06vwag11wc5dva

http://www.mediafire.com/?edopb33jxl0zz30

http://www.mediafire.com/?b523kpkbmq82qy7

http://www.mediafire.com/?o8z4zk6hnap8x5t

http://www.mediafire.com/?a44g50b6b9pn0rq

http://www.mediafire.com/?b51dngncst97ds2

Спасибо френду sergeylittle !

 

Read more...Collapse )

Tags: , , ,

28 comments or Leave a comment
poshechina

Может быть чарку вина выпьем за

здоровье планет истекающих

или лучше заведем грамофонъ

ну вас К ЧОРТУ

            В суматохе предновогодней подготовки забылась мощная круглая дата – столетие «Пощечины общественному вкусу». 18 декабря 1912 года по старому стилю, что соответствует 31 декабря по новому стилю, вот же ж подгадали тогда, хулиганы литературные! Сразу всеми пятками и в будущее, держа под мышкой Новое Первое Неожиданное.

            Первый кубофутуристический сборник. Участники: самому старшему – тридцать, самому младшему – девятнадцать. Младший еще и не помышляет чистить себя под Лениным. Но в революцию – в словесном искусстве, разумеется, – плывет с напором пароходочеловека. Пароход Современности. На нем толкотня и давка. С него слетают непонятные Гиероглифы. А.С.П. – наше все – тоже попал под раздачу. Вместе с Академией. Куда им в будущее? В них нет отражения мужественной души сегодняшнего дня.

            И на небоскребы им, признанным в приличных домах классикам, нельзя. У них судьбы – портных, пытающихся стихослагать.

            Могу только представить, какова была реакция общественности. Краткость манифеста компенсировалась циничным надругательством над святая святых. Имена и понятия, как болевые точки, были выбраны со знанием дела. И каждая строчка – палец с острым ногтем, в каждую болевую точку с размаху, лечебной футуристической акупунктурой.
burluk Давид Бурлюк.

Словарь – увеличить в объеме! И Разин со знаменем Лобачевского рассыпает налево-направо произвольные и производные слова. Существовавший ранее язык – ненавидим. Венок грошовой славы наскоро слеплен из банных веников. Море свиста и негодования не пугает, ибо твердо стоят пииты-будетляне на глыбе слова «мы». Реплика в сторону: за слово «пииты» я наверняка заработала свою оплеуху...
xlebnikov Велимир Хлебников.

И я понимаю, что все мои попытки сейчас отдать дань этим наглым талантам все равно покрыты грязными клеймами неправильного смысла и несоответствующего вкуса.

            Но, невзирая на это, я смею сказать, что вы мне нравитесь, зачинатели Новой Грядущей Красоты Самоценного Слова. И хотя ваши последователи из буржуйской Великой Британии однажды просветили меня насчет того, что будущего нет, во мне как-то умудряются уживаться интересы и к стремлению действовать, и к безалаберному пофигизму. Все равно это – пощечины, нацеленные в завтрашний день. Ряв будетлянства.

            С юбилеем вас, горлопаны-приколисты-главари! Забыть вас очень долго будет невозможно.





 


Tags: ,

5 comments or Leave a comment

Артемий Троицкий: "Основная задача современной музыкальной журналистики - компетентная Интернет-навигация"


В своей энциклопедии "Рок-музыка в СССР" 1990 года выпуска Артемий Кивович Троицкий писал: "Освещение рока в большой прессе страдает рядом недостатков: неоперативность, поверхностность и ориентация преимущественно на наиболее популярных исполнителей. Дефицит информации для знатоков компенсируется номерами многочисленных самодеятельных журналов. Таковые выпускаются почти всеми рок-клубами, а также многими рок-фанами".

С тех пор прошло более двух десятилетий. Рок-самиздат давно стал историей, да и "большая пресса" понемногу исчезает из поля зрения. Чудо цивилизации под названием Интернет стало привычной и неотъемлемой частью жизни большинства народонаселения планеты.

О том, что сейчас представляет собой музыкальная журналистика и продолжает ли она вызывать интерес у меломанов, мы поговорили с Артемием Троицким. Поговорили недолго, но, по-моему, весьма продуктивно.


Татьяна Ежова: Насколько, на ваш взгляд, рок-самиздатовская пресса в те годы способствовала популяризации того, что происходило в музыкальной жизни отдельно взятых городов Советского Союза? Оказывала ли она влияние или просто была частью того рок-движения?
Артемий Троицкий: Рок-самиздат имел огромное влияние на все те процессы, которые происходили. Рок-самиздат - это фактически был тогдашний Интернет. Естественно, рока не было ни на радио, ни на телевидении. Концерты уже проходили, потому что это, слава богу, времена перестройки и гласности, но информации не было. И как раз всё это - формация, полемика, обмены мнениями, фановская возня - выливалось на страницы рок-самиздата. Именно поэтому этих журналов выпускалось так много и они были исключительно влиятельными, невзирая на их небольшие тиражи. Я думаю, никогда с тех пор музыкальная пресса у нас не была настолько влиятельной и качественной. Все разрозненные профессиональные глянцевые музыкальные журналы, которые пришли этому на смену в 90-е и нулевые годы, с точки зрения журналистики, с точки зрения качества интеллектуальной, литературной подачи материала, конечно, и в подметки не годятся тогдашнему самиздату. Тогда люди, во-первых, действительно выкладывались. А во-вторых, они писали именно то, что хотели, невзирая на редакторов и на формат. Я уж не говорю - невзирая на рекламодателей, которые, к сожалению, на современную журнальную прессу имеют решающее влияние.


Read more...Collapse )

Tags: , ,

5 comments or Leave a comment